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[공학] 건축 - 안토니오 가우디의 건축 모티브
안토니오 가우디의 건축 모티브
처음 이 과제의 주제를 읽었을 때 도대체 어떻게 접근해야할지 너무나 어려웠다. 미술과 건축은 예술이란 범주 안에 포함된 학문들이다 라고 막연하게 생각해왔다. 아직 나는 건축에 대해서도 아직 1%도 알지 못하는 문외한이나 다름없는 건축학도이고, 미술이란 학문 또한 마찬가지이다. 안토니오 가우디가 건축가라는 것만 알고 있었고, 그가 어떤 작품을 만들었는지도 알지 못했다. 그래서 어떤 식으로 접근하면 좋을지 생각해 보았다.
사전적인 의미에서의 작품이란, ‘예술가의 예술 창작 활동으로 얻어지는 제작물‘ 이라고 정의된다. 이 문장에서 ’예술‘,’창작’이라는 단어 때문에 무언가 대단한 학문인 것 같아 쉽사리 다가 갈 수 없는, 멀게만 느껴지는 그런 기분이 든다. 내가 생각하는 작품이란, 작게는 작가의 모든 생각들과 내면적인 상태를 표현 할 수 있는 수단이자 눈에 보이는 대화이며, 크게는 보는 이에게 감동을 줄 수 있는 수단이라고 생각한다. 가령, 생후 10개월이 된 아이에게 색연필 한 자루와 종이 한 장만 쥐어 주면 자신이 원하는 그림을 그리게 된다. 물론, 이 아이가 어떤 목적이나 자신의 생각을 담으려고 한 것은 아닐 것이다. 하지만 이것을 보는 엄마에게는 엄청난 행복함과 감동을 줄 수 있다. 이로써 한명의 작가와 하나의 작품, 그리고 한명의 감상자가 생겨나게 되었다. 개인적인 이야기지만, 어머니께서 내가 5살 때 그렸던 그림을 액자에 끼워 아직도 집에 전시해놓으시고 과거를 회상해보시곤 한다. 이렇게 생각해보면 예술이란 것도 우리생활에 아주 밀접한 관계에 있는 듯하다.
가우디라는 위대한 건축가에게 조금더 쉽게 다가가기 위해 생각해본 결과, 작품을 이해하기 전에 그의 살아온 환경과 그의 주변 상황을 먼저 알아보기로 하였다.
-안토니오 가우디에 대하여
안토니오 가우디 이 코르네트 (1852.6.25.~1926.6.10)
가우디는 스페인 남부 카탈루나의 레우스에서 프란체스크 이 세라와 안토니아 코르네 이 베르트란 사이에서 태어났다. 산 페드로 데 레우스 수도원 성당에서 안토니, 플라시드 이 기엠 가우디 이 코르네 라는 이름으로 세례를 받았다. 가우디의 아버지, 조부, 증조부 모두 주물세공업자였다. 주물세공업자는 표면을 부피를 만들어내는 사람이다. 이러한 가족들의 영향을 받아서 인지 공간을 느끼고 보는 특별한 재능을 갖게 되었다. 그래서 가우디는 무언가를 만들기 전에 이미 공간을 본다. 몇 대를 걸쳐서 가우디라는 건축가가 탄생한 것이다. 또, 가우디는 류마티스 관절염으로 같은 나이 또래 친구들과 잘 어울리지 못했다고 한다. 또한 통증으로 잘 서서 걷지도 못했고 당나귀를 겨우 타고 다녔다. 이런 점 때문에 오히려 가우디는 항상 집에서 지내면서 자연의 아름다움과 디자인을 관찰하고 나중에 아이디어를 얻게 된다. 즉, 자연에 대한 관찰과 분석이 어린 시절부터 시작되었다.
1869년부터 건축을 공부하여 1874년 바르셀로나 대학에서 건축 예비 과정을 수료하였다. 학창시절에 비라르와 폰트스레 등의 조수로서 설계활동에 종사하였다. 1878년 부터는 독자적으로 일을 시작하여 바르셀로나를 중심으로 많은 독창적인 건축을 남겼다. 전형적인 그의 건축은 모든 면에서 곡선이 지배적이며, 벽과 천장이 굴곡을 이루고 섬세한 장식과 색채가 넘쳐 야릇한 분위기를 풍기고 있다. 따라서 19세기 말부터 20세기 초엽에 걸쳐 유럽을 풍미하였던 아르누보의 스페인 판으로 취급되는 경우가 많다.
아르누보란, 유럽의 전통적 예술에 반발하여 예술을 수립하려는 당시 미술계의 풍조를 배경으로 하고 있는데 아르누보의 작가들은 대개 전통으로부터의 이탈, 새 양식의 창조를 지향하여 자연주의, 자발성, 단순 및 기술적 완전을 이상으로 했다. 종래의 건축, 공예가 그 전형을 그리스, 로마 또는 고딕에서 구한 데 대해서 그들은 모든 역사적인 양식을 부정하고 자연 형태에서 모티브를 빌려 새로운 표현을 얻고자 했다. 특히, 덩굴풀이나 담쟁이 등 식물의 형태를 연상하게 하는 유연하고 유동적인 선과 파상, 곡선, 당초무늬 또는 화염무늬 형태 등 특이한 장식성을 자랑했고, 유기적이고 움직임이 있는 모티프를 즐겨 좌우상칭이나 직선적 구성을 고의로 피했다. 그리하여 디자인은 곡선곡면의 집적에 의한 유동적인 미를 낳는 반면 견고한 구축성이라든가 기능에 기초를 둔 합리성이 소홀하여 기능을 무시한 형식주의적이고 탐미적인 장식으로 빠질 위험도 컸다. 아르누보가 비교적 단명했던 것도 이러한 이유 때문이다.
그의 작품은 대체로 1890년대를 경계로 하여 2기로 나눌 수가 있다. 전반기의 작품은 건축 그 자체의 몸체는 비교적 중후하며 극단적인 변형은 보이지 않으나 세부의 장식에는 많은 변화를 보이고 있다. 특히 철을 사용한 곡선적인 장식은 피레네 북쪽의 아르누보의 장식과 대응관계에 있다. 그러나 가우디의 진가는 어디까지나 후반기 작품에서 찾아볼 수 있다. 이 시기에 이르러서는 이전의 그의 건축장식에서 보였던 미로와 같은 구불구불한 공간의 이미지가 전체의 건축 디자인으로 확장되어, 계획부터 구조의 형태 및 세부에 이르기까지 디자인을 지배하고 있다. 이 시기의 대표작에는 코로니의 구엘교회의 제실, 구엘공원 등이 있으며, 이들은 모두 그의 중요한 후원자였던 구엘 백작을 위한 것이였다. 주택건축으로 독특한 형태와 내부공간을 지닌 카사 바트로와 카사 미라, 1883년 말에 착수하여 결국 필생의 대작이 된 사그라다 파밀리아 교회의 익랑의 정면 및 탑, 조각 등은 가우디 건축의 가장 극적인 부분을 형성하고 있다. 그의 건축은 아르누보의 유행을 초월하여 근대에 살았던 인간의 근원적인 불안을 건축으로 표출한 것이라고 할 수 있다.
-안토니오 가우디 건축의 특징
가우디는 리우돔 마을의 조그마한 시골집에서 여름이면 관찰 할 수 있었던 자연 형태의 아름다움과 타라고나의 시골 풍경의 광명스러운 점에 감명을 받아서 자연이라는 것이 광물, 동물이나 식물 세계에 아름다운 형태를 탄생시킨다는 사실을 터득하였으며 또한 자연의 의도는 원래 예술 작품을 창조하는 것이 아니라 무엇보다 유용하고 기능적인
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